weekend spa dla singli L’expression « musique africaine » est parfois utilisé plus spécifiquement pour désigner la musique de ‘Afrique subsaharienne, étant la tradition musicale de Afrique du Nord essentiellement similaire à celle Moyen Orient. Devrions-nous rappeler que la musique est un moyen d’expression ? Ils savent s’égarer avec beaucoup de puissance d’expression dans les méandres des medinas méditerranéennes, mais en même temps chaque note, chaque reprise de thème est parfaitement en place. Les deux excellents saxos, Asaf Yuria au soprane et au ténor et Alexander Levin au deuxème ténor, se remplacent, se répondent, s’allient pour une puissance de feu impressionnante. Ils s’écoutent entre eux, se répondent, se jouent du dialogue et se fondent dans le groupe pour un son bien personnel. Le personnel est nombreux et varié, un big band de près de dix huit pupitres et un combo jazz de douze personnes. Le personnel n’a pas changé, sauf Sylvain Daniel dont la basse remplace la contrebasse de Bruno Chevillon, et Didier Aschour qui tient le pupitre de la guitare. S’il n’a pas réagi après expiration d’un délai de deux mois, la fiche sort du dispositif. Dès 8 mois, le bébé manipule et expérimente l’univers sonore autour de lui. Tout l’univers se meut sur le même tempo, qu’il s’agisse du déplacement des monstres, de leurs attaques ou de ceux du joueur. Dans l’univers ultra masculinisé du jazz, elle a su très jeune s’imposer comme une grande et mettre son fidèle orgue Hammond au cœur d’une musique créative et généreuse. L’organiste aux pieds nus et au cœur d’or continue à nous remplir l’âme de son talent et de sa générosité. Il nous offre ici un album 3 étoiles, enregistré avec des musiciens de grand talent de la scène jazz américaine dont le claviériste Greg Phillinganes et la chanteuse Patrice Rushen.

La ronde pointée vaut 6 temps (4+2)

1 Les Aïssaoua (ou Aïssawa)

La croche = le demi soupir à 1/2 temps

Production: Tokyo Movie Shinsha

4 Orgue Hero

Danser rend plus sûr de soi,

Le tournant des années 1990 est amorcé par la scène bruitiste américaine. On est bien sûr dans de la grande musique, jouée par de grands musiciens. Dans les Balkans et dans de nombreux pays d’Europe Centrale, les musiciens tsiganes ont provoqué un immense brassage musical. Fin lettré, issu d’une famille bourgeoise et médecin de formation, il vient de résister à une tentative de coup d’état fomenté par l’armée et les forces conservatrices du pays. Et dans le style cursif, un seul coup de pinceau fera des mouvements de haut en bas et d’avant en arrière jusqu’à ce que tout le kanji soit complet. La mesure à 3/2 comporte 3 blanches par mesure (chiffre du haut 3) et la pulsation vaut une blanche (chiffre du bas 2). Donc à chaque fois que le métronome se fait entendre c’est la valeur d’une blanche. A l’occasion d’une carte blanche au Théâtre des Taps de Strasbourg en 2012, Jérémy réunit autour de lui Denis Guivarc’h au saxo alto, l’Orléanais Nicolas Larmignat à la batterie et Josef Dumoulin aux claviers. Redoutablement efficace. Plein de cuivres, une rythmique à faire danser un cul de jatte, des claviers très jazz et surtout un enthousiasme sans faille. Un cd attachant d’un militant qui connaît la musique et son histoire, celle surtout des musiciens, ses ancêtres. Pour ce nouvel opus, outre ses deux complices d’origine palestinienne, il intègre trois autres musiciens, NaÏssim Jalal, flutiste franco syrienne, Matthieu Donarier, clarinettiste, et Zied Zouari, violoniste tunisien. Le contrebassiste Diego Imbert et son ami le guitariste Michel Perez sont de vieux complices en musique.

Musique Avec Un Rythme,

Le saxophoniste Raphaël Imbert a sillonné le “Deep South” des Etats-Unis de 2011 à 2013, dans le cadre d’une mission confiée par le Laboratoire d’anthropologie et d’histoire de l’institution de la culture (affilié au CNRS). Les trois suites orchestrales qui composent “Need Eden”, chacune formée de trois parties, sont pleines d’influences sorties de la grande culture musicale du contrebassiste-compositeur. Le premier morceau, “Mont Myon”, suite en trois parties, donne le ton : la clarinette basse de Louis Sclavis et le violoncelle en basse continue font entrer dans cette musique fascinante, douce et pourtant vigoureuse. Jean-Marie Ecay, un des meilleurs guitaristes français n’apparaît que sur un morceau, “Mio Canto”, mais Louis Winsberg, autre grande référence, nous gratifie du meilleur de sa virtuosité. Le saxophoniste Jean-Marc Padovani le rencontre et, en 1997, pendant le festival de Nîmes, il invite Motian et Jean-François Jenny-Clark à se joindre au duo qu’il faisait avec Jean-Marie Machado. Avec la volonté première de mettre la mélodie à l’honneur, et d’élargir les sonorités en invitant la saxophoniste Géraldine Laurent. Parce que la première fois que j’ai entendu ce son, des larmes m’ont échappé. La prochaine fois peut être, dans le projet Europa Oslo auquel l’ONJ va bientôt s’attaquer, avec la chanteuse Jessica Sligter ? Le plancher grince et tousse sa poussière lorsque la chanteuse Concha Vargas livre à ses élèves les secrets du « zapateo », la technique de frappe rythmique du sol avec la pointe et le talon des chaussures. Il faut noter que la chanteuse a été très discrète sur cette sortie, annulant toute interviews et autres plans média sans donner plus d’informations, ni même la date de sortie de son prochain opus.