saint-quentin-fallavier annonce femme cherche homme On passe de chansons très rythmées et dynamiques à des moments plus nostalgiques ou la voix de Sonia développe toute sa palette de possibilités. Mais il bouche parfois son instrument (“Oshima anko bushi”) pour des moments de rêve, langoureux et lointains. En commençant par l’Italien Matteo Pastorino et sa Suite for Modigliani, hommage tout en pudeur au peintre mort dans la misère à 35 ans et que son inconsolable compagne, Jeanne Hébuterne, suivit dans la mort en se défenestrant. Sur le rythme de « We Will Rock You » scandé des mains par les joueurs, les joueurs s’appellent l’un à la suite de l’autre en mimant les signes de reconnaissance suggérés par les cartes du jeu. La musique noire américaine se compose à l’origine de rythmes relativement simples qui progressivement vont sous des influences diverses se transformer et évoluer ; tout comme le rock and roll deviendra le rock et le hard-rock dans sa version musclée. On l’avoue : on a une tendresse particulière pour Mike Stern, cet éternel jeune homme qui fit ses armes avec “Blood Sweat and Tears” avant de rejoindre Miles Davis puis de mener la carrière solo que l’on sait. D’où ce projet qui se réalise aujourd’hui par le cd Body And Blues. Manu Galvin aux guitares, Christophe Cravéro aux claviers, Régis Gizavo à l’accordéon amènent leur savoir-faire et font résonner ces morceaux aux couleurs du blues originel. Laissez vous bercer par le machikoué, et par le tambour, aux sons des fréquences sacrées. Par extension, un hexacorde est une succession de six sons.

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Mais lorsqu’il frappe – en 1956 – à la porte du studio Sun de Sam Phillips (après avoir financé le voyage en vendant trente-trois douzaines d’oeufs), Lewis est mû par une intime conviction : il est le meilleur. Même si chaque musicien, ça se sent, porte ses propres références, la musique du groupe a trouvé son équilibre. Marcus Miller, prolifique et époustouflant musicien, star du jazz contemporain depuis presque quarante ans, sort Laid Black, trois ans après le sublime “Afrodeezia”. Les influences sont multiples, et chaque musicien, très avancé dans les possibilité de son instrument, enrichit la musique collective de son expérience. Les thèmes mélodiques forts, travaillés sur papier, inscrivent cette musique dans la lignée du jazz “classique”. “Time Remembered”, de Bill Evans, qu’il éxécute en solo, le met dans la lignée des grands pianistes solistes, tant il sait tenir en haleine l’auditeur par des développements logiques et surtout un lyrisme magnifique. Mingus, Miles, Parker, les références sont fortes et placent ce travail dans une lignée qui n’en finit pas de se révéler fondatrice. Néanmoins, avec un mixage, comme d’habitude, d’une exceptionnelle précision et des compositions harmoniquement parfaites, Laid Black conforte le statut du bassiste américain comme une des grandes références contemporaines. Fondée par Malik, Mezzadri de son nom complet, Olivier Laisney et Pascal Mabit, cette fanfare prône la composition et l’improvisation sous l’angle d’une charte technique bien précise. C’est aussi l’apparition d’une académie de musique et de poesie, fréquentée par une élite intellectuelle et les poètes de la Pléiade.

Onze plages dont une de Déconfin.

Le terme de trouveur est un terme général qui désigne une importante école de poètes musiciens en langue vulgaire, s’exprimant par des chansons strophiques de forme définie. Il refusa quelques postes en Italie, certain de vouloir fonder une nouvelle école de musique grecque. Le titre du poème « A la musique » se présente comme un hommage à la poésie qui, traditionnellement, est issue de l’art d’Orphée, poète et musicien dans la mythologie grecque. En plages 4 et 8, Abd Al Malik et Mina Agossi se font les porteurs de voix de la déclaration personnelle d’amour d’Ahmad Jamal à sa ville provençale, ajoutant une touche de poésie à une musique qui fait corps. Onze plages dont une de Déconfin. Onze heures Onze, un collectif de musiciens de la région parisienne, a pour principe de n’écarter aucune influence et de mélanger les genres. L’accord entre les cinq musiciens est vraiment au point, ils explorent avec talent toutes les possibilités offertes par cette réunion peu commune d’instruments. On est vraiment scotché par le talent de ce petit gars qui navigue avec une aisance insouciante dans la cour des grands. Il faut aussi l’entendre scatter les grands compositeurs classiques de Bach à Ravel et la voir bouger sur scène pour apprécier la pleine mesure de son incomparable jeune talent. Ce “tombeau” qu’il construisent à Francis Poulenc (1899-1963), comme Ravel en dédia un à Couperin, reprend une tradition de l’époque baroque où il était d’usage, à la mort d’un compositeur, que ses pairs lui rendent ainsi musicalement hommage. Daniel Zimmermann apporte le souffle plus rauque de son trombone avec une présence remarquable, dans “Miles” notamment, hommage au maître, ou dans “Jazz Attitude”.

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Le bison aurait pu s’énerver sans la domination de la basse et le cadrage des toms, qui permettent au trombone de développer une majestueuse marche dans la prairie. Dans cet Essais (volume 2), le trio “classique” piano-basse-batterie fait merveille, produisant un ensemble d’une rare cohérence malgré la grande disparité des origines et des esthétiques. Un magnifique enregistrement de musiciens frères en musique, d’où une très grande cohérence de jeu, une complicité manifeste, une intelligence collective. Sax ténor et guitare dialoguent dans une cohérence sonore très au point, quand la trompette ou le bugle distancient le son, lui apportant une profondeur qui donne du relief. Un seul morceau est de Laurent, qu’il joue au piano solo, “Tune for T”, Ce New Monk Trio est une grande réussite, un plaisir de retrouver l’aisance et l’insouciance du maître toujours teintées d’une profondeur qui en fait leur grandeur. Le public du Village Vanguard (où l’album a été enregistré, à New York) était aux anges, et nul doute que ceux qui vont mettre sur leur lecteur ce magnifique double album auront la même félicité. Un travail de double enregistrement (du ténor derrière l’alto par exemple) ou quelques notes de piano électrique apportent une touche très originale. 77La performance est assurée par le tah̠t, terme qui désigne un ensemble de solistes, à géométrie variable. Et l’on dégustera ce dernier opus, dont la structure classique assumée (thème, développement, impros successives des différents instruments solistes, retour au thème) se prête formidablement bien à cette musique subtile mais sans chichis, goûteuse et – osera-t-on ?